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Informática Musical

É um curso dirigido a músicos e/ou curiosos que queiram aprender a usar as ferramentas informáticas como um auxílio ao estudo, às criações musicais, ou como uma ferramenta poderosa para criação de música de raíz.

Conceitos:

• software audio especializado (Logic Pro / Studio One / Ableton Live)
• manipulação de áudio em meio digital (captação, edição, etc.)
• técnicas usadas em composição de “música electrónica”
• construção e utilização de instrumentos recorrendo à tecnologia MIDI
• mistura e pós produção áudio

Formato:
• On-line
• Presencial

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Informática Musical (I)
  • A ferramenta de trabalho
    1. DAW (Digital Audio Workstation) – O que é?
    2. Tipos de DAW
    3. Exemplos de Software DAW
  • Captação de som
    1. Física da onda
      1. O que é o som?
      2. Elementos físicos da onda
      3. Fonte sonora
    2. Como entra o som no nosso sistema digital?
      1. Gravação áudio
        1. Gravação analógica
        2. Gravação digital
      2. Conversão Analógico/Digital
      3. Onda sonora armazenada em diferentes formatos digitais
        1. Formatos de áudio sem compressão
        2. Formatos de áudio comprimidos sem perda de informação
        3. Formatos de áudio comprimidos com perda de informação
  • Técnicas de edição e montagem áudio num sistema digital
    1. Edição
      1. Não linear
      2. Não destrutiva
    2. Montagem
      1. Corte e costura digitais: as peças base na construção da obra sonora
  • Protocolo MIDI – princípios básicos
    1. O que é o MIDI?
    2. As mensagens MIDI
    3. O Instrumento MIDI
    4. Conectores e interfaces MIDI
    5. Aplicações práticas
  • Sampling – princípios básicos
    1. Sampling / Sampler / Sample
    2. Software sampler
  • Trabalho Final:
    1. Criar o seu próprio instrumento virtual
    2. Criação de uma peça sonora ou musical
Informática Musical (II)
  • Captação de Som II
    1. Revisão dos conceitos:
      1. Fonte sonora
      2. Física da onda
      3. Conversão Analógico / Digital
      4. Captação monofónica
    2. Captação estereofónica
    3. Captação multicanal em simultâneo
  • Edição e Montagem II
    1. Revisão dos conceitos
      1. Edição não linear
      2. Edição não destrutiva
      3. Montagem como base na construção da obra sonora
    2. Editar para sincronizar (incluindo a funcionalidade “time-strech”)
    3. Criar “Loops” para bases rítmicas
    4. Edição para “remix” de temas preexistentes
  • Protocolo MIDI e programação de instrumentos virtuais
    1. Revisão dos conceitos
      1. O que é o MIDI?
      2. As mensagens MIDI
      3. O Instrumento MIDI
      4. Sequenciador MIDI, “piano roll” e programação
    2. Construção de um instruqmento virtual baseado num instrumento Real
  • Síntese sonora e Sintetizadores
    1. O que é a “síntese sonora”
    2. Arquitectura de um sintetizador e os seus componentes
      1. Osciladores (VCO) ; Filtros (VCF); Amplificadores (VCA); Moduladores (LFO); Geradores de Envolvente (ENV)
      2. Síntese subtractiva (abordagem teórica a outros tipos de síntese)
  • Mistura II
    1. O que é e para que serve?
    2. Como obter uma mistura equilibrada através de:
      1. Automatização
      2. Panorâmica
      3. Equalização paramétrica
      4. Compressão / Compressão multibandas
      5. Efeitos de “Reverb” e “Delay”
  • Projecto II
    1. Criação de uma peça sonora ou musical

Paisagens Sonoras

Workshop criativo de arte sonora. Dirigido a profissionais de rádio, músicos, artistas sonoros e/ou qualquer pessoa que queira evocar imagens sem a necessidade de as ver!

Conceitos:

• técnicas de recolha de som (ao ar livre, em estúdio e sampling)
• transferência de áudio para um sistema digital
• manipulação áudio em meio digital (edição, montagem, sincronismo, etc)
• construção de peças/paisagens sonoras ou som para imagem

Se assim definido, à partida, este curso pode ter uma componente que enolva o contexto social e geográfico da zona onde se realiza. As recolhas das amostras de som poderão ser feitas num percurso pré estabelecido com pontos de interesse histórico, geográfico, cultural, etc, de maneira a que os participantes conheçam melhor o meio que os rodeia interagindo por via da “observação” sonora.

Formato: Presencial

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Software Audio

Este curso dirige-se a quem pretenda ter um conhecimento mais aprofundado das seguintes plataformas de edição e criação de som: Logic Pro X / Ableton LIVE / Studio One.

Conceitos:

• conhecer a fundo a arquitectura do programa em causa
• formas rápidas de trabalhar
• alguns “truques” de edição e montagem
• efeitos sonoros

Formato: On-line

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Percussão tradicional

Ensinam-se técnicas e ritmos de percussão tradicional para acompanhar outros instrumentos do universo da música tradicional popular portuguesa e da península ibérica.

• Caixa de rufo
• Bombo
• Pandeireta
• Pandeiro quadrado de Peñaparda
• Adufe

Modalidades:

• Classe de conjunto – com a duração de um ano lectivo cada nível (Associação Cultural o Mundo do Espetáculo (Almada) / Associação para o Estudo e Divulgação da Gaita de Foles (Voz do Operário – Lisboa) / Escola de Artes do Torrense – Seixal)
• Aulas individuais (Domicilio).
• Oficinas intensivas de percussão para grupos.

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Musica e Movimento (para crianças)

Através de jogos musicais e corporais, canções e instrumentos de percussão, cada criança explora a sua criatividade e musicalidade. Estas aulas são dadas em conjunto com um profissional da dança. São também ensinados alguns conceitos básicos de linguagem musical e técnicas de instrumentos de percussão.

Formato: Presencial através da Associação Cultural o Mundo do Espetáculo (Almada).

Idade mínima: 6 anos

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Contratação

Para organizar um curso na sua instituição envie-nos e-mail com o pedido para ruifaires@gmail.com. Obrigado